Seedance 2.0

Seedance 2.0으로 실제 영상을 만들 때 바로 쓸 수 있는 프롬프트 레시피 모음입니다. 카테고리별로 정리했으니 필요한 상황에 맞는 레시피를 찾아서 응용하세요. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 레시피 1: 이미지 → 캐릭터 애니메이션 사진 한 장에서 캐릭터가 움직이는 영상을 만드는 가장 기본적인 패턴입니다. 프롬프트 구조: @이미지1의 캐릭터를 주인공으로 사용. [캐릭터가 하는 동작을 구체적으로 서술]. [카메라 움직임]. [배경/환경 묘사]. 실전 예시: @이미지1의 남자가 퇴근 후 피곤한 표정으로 복도를 걷다가 속도가 느려지며 집 문 앞에 멈춰 선다. 얼굴 클로즈업. 심호흡을 하고 문을 연다. 카메라는 천천히 push-in. 핵심 포인트: - @이미지1의 캐릭터 외모(얼굴, 옷, 체형)가 영상에서 유지됨 - 동작은 시간순으로 나열하면 자연스러움 - 표정 변화를 물리적으로 묘사 ("심호흡", "눈을 감는다" 등) ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 레시피 2: 비디오 카메라 워크 복제 기존 영상의 카메라 움직임만 빌려서 완전히 다른 장면을 만드는 패턴입니다. 프롬프트 구조: @비디오1의 카메라 움직임과 전환 효과를 참조. @비디오1의 캐릭터나 배경은 복사하지 마세요. [새로운 캐릭터/장면 설명]. 실전 예시: @비디오1의 소녀를 오페라 배우로 교체. 장면은 화려한 무대. @비디오1의 카메라 움직임과 전환 효과를 참조하고, 캐릭터의 움직임에 맞춰 렌즈를 조정. 핵심 포인트: - 반드시 "카메라 움직임만"이라고 명시해야 함 - 캐릭터/배경을 복사하지 말라는 네거티브 지시 필수 - 카메라 리듬 + 전환 타이밍이 그대로 적용됨 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 레시피 3: 캐릭터 교체 (비디오 속 인물 바꾸기) 기존 영상의 동작과 연기는 유지하면서 캐릭터만 바꾸는 패턴입니다. 프롬프트 구조: @비디오1의 캐릭터를 @이미지1로 교체. 첫 번째 프레임을 @이미지1로 설정. @비디오1의 움직임과 표정을 완전히 참조. 실전 예시: @비디오1의 여성 리드 싱어를 @이미지1의 남성 싱어로 교체. 동작은 원본 영상에서 완전히 모방. 카메라 컷 없이 원샷. 밴드가 음악을 연주하는 장면. 핵심 포인트: - "완전히 참조"라는 표현이 동작 복제의 핵심 - 첫 프레임을 이미지로 고정하면 캐릭터 일관성 향상 - 원샷 지정하면 중간에 캐릭터가 바뀌는 문제 방지 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 레시피 4: 상품 광고 영상 제품 이미지에서 상업 광고 수준의 영상을 만드는 패턴입니다. 프롬프트 구조: @이미지1의 [제품명]을 히어로 제품으로 사용. @이미지2에서 제품 측면 참조. @이미지3에서 표면 질감 참조. 제품의 모든 디테일이 표시되어야 하며, [카메라/조명/배경 설명]. 실전 예시 (가방 광고): @이미지2 가방의 상업 사진 전시. 가방 측면은 @이미지1, 표면 재질은 @이미지3을 참조. 제품의 모든 디테일이 표시되어야 하며, 카메라가 천천히 회전하면서 가방의 각도를 보여줌. 실전 예시 (자동차 광고): @비디오1의 카메라 움직임과 화면 전환 리듬을 참고. @이미지1의 빨간색 슈퍼카를 재현. 다이나믹한 주행 장면. 핵심 포인트: - 여러 이미지로 제품의 다양한 각도/질감을 참조시키면 정확도 향상 - 광고는 조명 묘사가 특히 중요 ("스튜디오 조명", "드라마틱 역광" 등) - 제품이 화면 중앙에 오도록 명시 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 레시피 5: 멀티 이미지 합성 (공간 구성) 여러 이미지를 조합해서 하나의 공간을 만드는 패턴입니다. 프롬프트 구조: @이미지1을 첫 번째 프레임 (1인칭 관점). @비디오1의 카메라 이동 효과를 참조. 위쪽 장면은 @이미지2, 왼쪽은 @이미지3, 오른쪽은 @이미지4. 실전 예시 (VR 공간): @이미지1을 첫 프레임, 1인칭 관점으로. @비디오1의 카메라 이동 효과를 참조. 위 장면은 @이미지2, 왼쪽은 @이미지3, 오른쪽은 @이미지4. 엘리베이터 안에서 주변을 둘러보는 느낌. 핵심 포인트: - 방향을 명확히 (위/아래/왼쪽/오른쪽) - 1인칭 관점 지정하면 몰입감 있는 공간 구성 - 이미지당 역할이 명확해야 함 (배경/캐릭터/소품 분리) ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 레시피 6: 영상 연장 (앞으로/뒤로) 기존 영상을 앞이나 뒤로 확장하는 패턴입니다. 프롬프트 구조 (뒤로 연장): @비디오1을 15초 연장. 0-5초: [마지막 프레임에서 이어지는 장면]. 5-10초: [다음 전개]. 10-15초: [마무리]. 프롬프트 구조 (앞으로 연장): 10초를 앞으로 연장. [현재 영상 시작 전에 일어나는 장면을 시간순으로 서술]. 실전 예시: @비디오1을 15초 연장. 0-5초: 빛과 그림자가 블라인드를 뚫고 테이블 위로 천천히 미끄러짐. 나뭇가지가 살짝 흔들림. 5-10초: 컵에서 김이 올라옴. 카메라 천천히 push-in. 10-15초: 손이 들어와서 컵을 집어 듦. 핵심 포인트: - 시간 구간별로 반드시 나눠야 함 - 마지막/첫 프레임과의 연결이 자연스러워야 함 - "앞으로 연장"은 프리퀄 느낌으로 작성 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 레시피 7: 스타일 전환 같은 동작을 완전히 다른 비주얼 스타일로 바꾸는 패턴입니다. 프롬프트 구조: [스타일] 스타일. @이미지1의 캐릭터가 @비디오1의 동작을 참조하여 [장면 설명]. 실전 예시 (수묵화 스타일): 흑백 잉크 스타일. @이미지1의 캐릭터는 @비디오1의 특수 효과와 동작을 참조하여 잉크 태극권 쿵푸 장면을 연출. 사용 가능한 스타일 키워드: - 수묵화: 흑백 잉크 스타일, 수묵 질감 - 애니메이션: 애니메이션 스타일, 깨끗한 선화, 부드러운 모션 - 클레이: 클레이모션 스타일, 스톱모션 질감 - 레트로: 80년대 VHS 필름 질감, 노이즈 그레인 - 네온: 네온 컬러, 사이버펑크 분위기 - 미니어처: 틸트시프트 렌즈, 미니어처 스케일 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 레시피 8: 스토리보드/만화 → 영상 그림이나 만화 컷을 영상으로 변환하는 패턴입니다. 프롬프트 구조: @이미지1을 왼쪽에서 오른쪽, 위에서 아래 순서로 해석. 캐릭터 대사를 그림과 일치하게 유지. 스토리보드 전환과 주요 장면 해석에 특수 효과 적용. 실전 예시 (긴 스크롤 스토리보드): @이미지1의 스토리보드 대본을 참고. 스토리보드의 풍경, 움직임, 그래픽, 카피를 참고하여 15초 힐링 영상 제작. 각 컷의 전환은 부드러운 디졸브. 핵심 포인트: - 읽는 순서를 명시 (좌→우, 상→하) - 대사가 있으면 립싱크와 일치하도록 언급 - 각 컷 사이의 전환 방식 지정 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 레시피 9: 액션/전투 장면 두 캐릭터 이상이 격투하는 장면을 만드는 패턴입니다. 프롬프트 구조: @이미지1, @이미지2의 캐릭터 참조. @비디오1의 행동을 모방하여 [장소]에서 전투. [카메라/특수효과 설명]. 실전 예시: @이미지1(창 캐릭터)과 @이미지2(쌍검 캐릭터)가 @비디오1의 행동을 모방하여 @이미지5의 단풍잎 숲에서 전투. 카메라는 두 캐릭터를 따라가며, 검이 부딪힐 때 불꽃 이펙트. 실전 예시 (특수효과 전투): @비디오1의 캐릭터 움직임과 @비디오2의 카메라 언어를 참조. @이미지1과 @이미지2의 싸움 장면. 별이 빛나는 밤. 싸우는 동안 에너지 파동이 퍼짐. 핵심 포인트: - 캐릭터 3명 이하로 유지 - 비디오에서 동작을, 이미지에서 외모를 분리 참조 - 특수효과(불꽃, 에너지 파동 등)는 별도로 명시 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 레시피 10: 대사/립싱크 장면 캐릭터가 실제로 말하는 장면을 만드는 패턴입니다. 프롬프트 구조: [캐릭터 설명]. [환경 설명]. [캐릭터]가 [언어]로 "[대사 내용]"이라고 말한다. [카메라/표정 변화]. 실전 예시 (동물 토크쇼): 고양이 진행자가 털을 핥고 눈을 굴리며: "우리 가족은 내 옆에 앉아 있기를 거부해!" 강아지 손님이 고개를 끄덕이며: "저도요, 산책 갈 때만 반겨줘요." 토크쇼 무대 세트. 실전 예시 (군인 장면): 고정 렌즈. 서 있는 강한 남자(대장)가 주먹을 불끈 쥐고 팔을 휘두르며 스페인어로 "3분 안에 공격하라!"라고 말한다. 옆의 팀원은 총기를 점검한다. 핵심 포인트: - 대사는 15초에 25-30단어가 한계 - 대사와 함께 신체 행동을 같이 묘사 - 감정은 물리적으로 ("주먹을 쥐고", "눈을 굴리며") ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 레시피 11: 1인칭 POV / 롤러코스터 시점 주관적 시점의 몰입형 영상을 만드는 패턴입니다. 프롬프트 구조: @이미지1부터 @이미지N까지 주관적 시점(1인칭)으로 촬영. [경로/움직임 설명]. 실전 예시 (파쿠르): @이미지1~@이미지5. 거리에서 주자를 따라 계단 위로, 복도를 통과해 지붕까지 올라가 마침내 도시를 내려다보는 원샷 추적. 1인칭 관점. 실전 예시 (놀이공원): @이미지1~@이미지5. 주관적 시각의 스릴 넘치는 롤러코스터. 속도는 점점 빨라짐. 1인칭 POV. 핵심 포인트: - 여러 이미지를 경유지로 사용하면 경로가 풍부해짐 - "1인칭", "주관적 시점", "POV"를 명확히 명시 - 속도 변화를 서술하면 리듬감 향상 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 레시피 12: 텍스트/로고 애니메이션 로고나 텍스트가 등장하는 인트로/아웃트로 만드는 패턴입니다. 프롬프트 구조: @이미지1의 [배경/텍스처]에서 시작. @비디오1의 [특수효과]를 참조하여 전환. "[텍스트]" 글꼴이 나타남. 실전 예시: @이미지1의 천장부터 시작. @비디오1의 퍼즐 깨기 효과를 참조하여 전환. "BELIEVE" 텍스트를 "Seedance"로 교체. @이미지2의 글꼴 스타일 참조. 실전 예시 (파티클 효과): 검은 화면에서 시작. @비디오1의 입자 효과를 참고. 황금색 입자가 화면 왼쪽에서 떠올라 오른쪽으로 퍼지며 브랜드 로고가 형성됨. 핵심 포인트: - 비디오 레퍼런스에서 전환 효과를 빌려오면 퀄리티 향상 - 텍스트가 "나타나는 과정"을 묘사해야 함 - 배경 텍스처를 이미지로 지정하면 일관성 유지 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 레시피 13: 패션/의상 쇼케이스 모델이 여러 의상을 번갈아 입는 패션 영상 패턴입니다. 프롬프트 구조: @이미지1의 모델 얼굴 특징을 참조. @이미지2~@이미지N의 의상을 입고 카메라에 다가감. @비디오1의 리듬 참조. 실전 예시: @이미지1의 모델 얼굴. 모델은 @이미지2~@이미지6의 의상을 입고 카메라에 가까이 다가가며 장난꾸러기, 차가운, 귀여운, 놀란 표정, 강렬한 표정을 차례로 보여줌. @비디오1의 전환 리듬 참조. 핵심 포인트: - 첫 번째 이미지는 얼굴/외모 참조 전용 - 나머지 이미지에 각각 다른 의상 배치 - 비디오에서 전환 리듬을 빌려오면 뮤직비디오 느낌 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 레시피 14: 줄거리 반전 (비디오 리믹스) 기존 영상의 스토리를 뒤집는 패턴입니다. 프롬프트 구조: @비디오1의 줄거리를 뒤집으면서 [새로운 전개 설명]. [시간 구간별 새로운 스토리]. 실전 예시: @비디오1의 줄거리를 뒤집음. 남자의 눈빛이 갑자기 온화함에서 차갑게 바뀜. 준비가 안 된 순간, 갑자기 여주인공을 다리에서 밀어냄. 카메라가 빠르게 아래를 비춤. 실전 예시 (서스펜스): @비디오1 전체 줄거리 전복. 0-3초: 양복 남자가 차분한 표정으로 바에 앉아 와인 잔을 듦. 카메라 천천히 전진. 3-8초: 갑자기 와인 잔을 바닥에 던지고 일어남. 빛과 그림자가 급변. 8-15초: 뒤에서 누군가 다가옴. 핵심 포인트: - 원본 영상의 분위기를 반전시키는 묘사가 핵심 - 감정 전환점을 시간으로 명확히 지정 - 카메라/조명 변화도 감정 전환과 동기화 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 레시피 15: 부동산/공간 소개 영상 건물이나 공간을 시네마틱하게 소개하는 패턴입니다. 프롬프트 구조: 제공된 [공간] 사진을 바탕으로 2.35:1 와이드스크린, 24fps, 섬세한 영상 스타일. 15초짜리 영화 수준의 [공간 종류] 소개 영상 제작. @비디오1의 카메라 무빙 참조. 핵심 포인트: - 2.35:1 비율 + 24fps 지정하면 영화 느낌 - 공간 사진 여러 장을 넣으면 다양한 앵글 연출 - 드론 샷, 크레인 샷 키워드 활용 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 조합 팁 위 레시피들은 서로 조합할 수 있습니다: - 레시피 1(캐릭터) + 레시피 7(스타일) = 수묵화 스타일의 캐릭터 애니메이션 - 레시피 4(상품) + 레시피 12(로고) = 상품 소개 + 브랜드 인트로 - 레시피 2(카메라) + 레시피 9(액션) = 참조 영상의 카메라 워크로 전투 장면 - 레시피 6(연장) + 레시피 14(반전) = 기존 영상을 연장하면서 스토리 반전 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 참고 자료: Seedance 2.0 공식 사용 설명서 https://www.seedance2prompt.com/ko/blog/seedance-2-user-guide